Los saicos Remastered

La banda se formó en 1964 cuando Erwin Flores, Pancho Guevara y César Castrillón; viejos amigos que habían formado parte de una "pandilla rocanrolera" en Lince llamada "Los cometas de Lince", deciden juntarse a componer canciones. Flores tomo la guitarra y la voz, mientras que Castrillón tocaría el bajo y Guevara la batería. Al poco tiempo se los unió Rolando Carpio que asumió la primera guitarra.

Contrariamente a lo que sostienen algunos mitos, no habían escuchado a bandas estadounidenses o inglesas del género garage band. Entre sus influencias se pueden encontrar a The Beatles y a The Ventures y a otras bandas de lo que se conoció como la Invasión Británica. Para 1965 fueron considerados como el grupo revelación por la prensa peruana[4] debido a los constantes conciertos y presentaciones que hacían en radio y en televisión. Fueron pioneros en escribir temas de rock en español, todos escritos por Erwin Flores y Rolando Carpio. Probablemente hayan sido la banda de garage o garage band con mayor éxito mediático, llegando a tener su propio programa en televisión nacional, "El Show de los Saicos", durante 1965.

Se separaron para 1966 habiendo grabado tan solo seis discos de 45 R.P.M., su repentina separación, así como su corta carrera, fueron causantes de muchos mitos en torno a la banda, lo que contribuyó a darle un estatus de legendaria. Según los miembros de la banda, se separaron para poder vivir vidas normales. César Castrillón y Erwin Flores se mudaron a los Estados Unidos y siguen viviendo allí hasta el día de hoy. Rolando Carpio falleció en el 2005. Mientras que el baterista Pancho Guevara continúa viviendo en Lima.

Sus doce temas fueron reeditados por el sello español Electro Harmonix en el álbum recopilatorio "Wild Teen punk from Perú, 1965" (2000)[5] a partir de los discos de 45. En el año 2006, el sello peruano Repsychled Records publica una nueva versión en CD de los mismos temas, con la novedad de haber ubicado las cintas originales, hasta entonces presuntamente perdidas, las cuales fueron remasterizadas, y presentando además dos versiones inéditas de "Camisa de Fuerza" y "Cementerio" sin el efecto de reverberación, junto a unos segundos de la prueba de sonido antes de la grabación.

En el 2006, los miembros sobrevivientes de la banda fueron convocados por la Municipalidad de Lince para una ceremonia por la colocación de una placa conmemorativa en la calle donde surgió la banda, en la cual se los reconocía como la primera banda «punk rock» del mundo, siendo esto un evidente anacronismo pues, en todo caso, debió decirse «proto-punk». Al día siguiente, en un concierto de la banda Manganzoides en el bar Mochileros de Barranco, Erwin Flores subió al escenario para entonar nuevamente, y tras cuatro décadas, su clásico tema "Demolición".

El 26 de marzo de 2010, 45 años después de su última presentación en vivo, Erwin, Papi y Pancho al fin se juntaron en Lima (apoyados por Chino Burga y Carlos Vidal, para interpretar Cementerio, Camisa de fuerza, Ana, El entierro de los gatos y Demolición. La histórica reunión se llevó a cabo en el marco de un concierto que cerraba un conversatorio sobre rock latinoamericano en la asociación Peruano-Británica de Miraflores.

1) Come on
2) Ana
3) Demolicion
4) Lonely Star (estrella solitaria)
5) Camisa de fuerza
6) Cementerio
7) Te Amo
8) Fugitivo de Alcatraz
9) Salvaje
10) El entierro de los gatos
11) Besando a otra
12) intensamente
13) Camisa de fuerza (sin reverberacion y con prueba de sonido)
14) Cementerio (Sin reverberacion)   DESCARGUENLO ACA SIN PASS:  http://www.mediafire.com/?znmy3zmy2yu

Adanowsky-Amador (2010)

 

 

 

 

 

Me siento solo,
abandonado,
no deseado;
quiero ser otro.

Pero en el fondo
siempre lo pienso:
“siempre fui amado,
acompañado”.

¿Por qué me siento así,
si todo brilla en sí?
Me quiero ir de aquí,
lejos de mí.

Intento curarme,
solo amarme,
pero nada lo cambia,
vivo con rabia.

A veces me quiero,
a veces me odio,
pero hoy hasta es tan obvio:
“Quiero ser otro”.

¿Por qué me siento así,
si todo brilla en sí?
Me quiero ir de aquí,
lejos de mí...

 1. Me Siento Solo
2. Lo Que Siempre Fuí
3. Amor Sin Fin
4. Dime Cuando
5. Basta Del Oscuro
6. Saber Amar
7. Déjame Llorar
8. Niña Roja
9. Un Sol Con Corazón
10. J'aime Tes Genoux
11. Asi Ya No Me Quiero
12. You Are The One
13. Si Aún Me Quieres
14. Nunca Te Amé

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The Beatles – RockBandMixes+Abbey Road+Sgt.Pepper's (nuevas versiones 2011)

Acá les dejo The Beatles RockBand Mixes + AbbeyRoad+Sgt. Pepper´s (Tambien en la version RockBand)

Éstas sí son versiones distintas incluso de las que hallan en los boxed sets remastrerizados...

Primero, todas las canciones (excepto I saw her standong there)contienen el conteo (ya saben, One, Two, Three, Four).

Segundo,ninguna se desvanece y tooooooodas comienzan y terminan de manera natural,como la tocarian en el estudio.Además las canciones de la etapa temprana se acercan muchisimo al sonido monoaural del vinilo y las posteriores ofrecen una escucha de lo más agradable pues te permite apreciar hasta el mas minimo detalle de cada canción sin restarle ese sonido antañero y poco pulido que tanto nos gusta a los beatlescos,ésto gracias a que fueron remezcladas por el hijo de Sir George Martin,quien trató a éste catalogo de clásicos como lo que son:Obras maestras.

Obtienen como Bonus, las conversaciones de estudio que aparecen  durante los creditos del juego.Espero las descargun y las disfruten(la calidad real se aprecia al momento,no se arrepentiran)

NOTA:PARA ESCUCHARLAS SOLO NECESITAN UN CONVERSOR DE .FLAC  A .MP3(Lo hallan en http://links.argentinawarez.com/?http://depositfiles.com/files/cvi5t8hwl , el serial para conversion completa esta dentro del archivo extraible y es super liviano/facil de usar)
OTRA NOTA:DEBEN DESCARGAR LAS 4 PARTES,DESCOMPRIMIRLAS Y CONVERTIRLAS,LES LLEVA ALGFO DE TIEMPO PEROVALE LA PENA)

CD 1:
1. I Saw Her Standing There (2:52)
2. Boys (2:11)
3. Do You Want To Know A Secret? (1:59)
4. Twist And Shout (2:35)
5. I Wanna Be Your Man (2:02)
6. I Want To Hold Your Hand (2:28)
7. A Hard Day's Night (2:29)
8. Can't Buy Me Love (2:21)
10. Eight Days A Week (2:43)
11. Ticket To Ride (3:03)
12. Day Tripper (2:52)
13. Drive My Car (2:29)
14. I'm Looking Through You (2:29)
15. If I Needed Someone (2:24)
16. Paperback Writer (2:14)
17. Taxman (2:26)
18. Yellow Submarine (2:37)
19. And Your Bird Can Sing (2:00)
20. Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band-With A Little Help From My Friends (4:44)
21. Lucy In The Sky With Diamonds (3:37)
22. Getting Better (2:44)
23. Good Morning, Good Morning (2:42)
24. Hello Goodbye (3:27)
25. I Am The Walrus ((4:14)
26. Revolution (3:25)
27. Back in the USSR (2:44)
28. Dear Prudence (4:06)

CD 2

1. While My Guitar Gently Weeps (4:48)
2. Birthday (2:25)
3. Helter Skelter (4:32)
4. Hey Bulldog (3:21)
5. Don't Let Me Down (3:35)
6. Come Together (4:15)
7. Something (3:05)
8. Octopus Garden (2:51)
9. I Want You (She's So Heavy) (7:17)
10. Here Comes The Sun (3:08)
11. The End (2:07)
12. Dig A Pony (3:45)
13. I Got A Feeling (3:38)
14. I Me Mine (2:29)
15. Get Back (3:06)
16. Tomorrow Never Knows-Within You Without You (2:25)
17. Studio chat (10:50)

DESPUES DE ÉSTAS VIENEN EL SGT PEPPERS Y ABBEY ROAD EN LA VERSION ROCK BAND.... (CHECKEN LA CONTRAPORTADA DE ARRIBA)

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Los Tres - Los Tres (1991)

Los Tres es un reconocido grupo de rock chileno, considerado como una de las bandas latinoamericanas más influyentes desde la década de los 90.
Los Tres está integrado por Álvaro Henríquez, Ángel Parra, Roberto Lindl y Manuel Basualto, baterista en calidad de miembro invitado
Los Tres es el primer álbum de la banda chilena Los Tres, que contiene tres de sus principales canciones, "Un amor violento", "He barrido el sol", y "La Primera Vez" que, entre otras, sirvieron para posicionar al grupo de Concepción en una de las bandas más importantes de la escena de rock chileno de los 90.
Los Tres se habían radicado en Santiago, la capital chilena, en 1985. Cuatro años después se les había unido el guitarrista Ángel Parra, por intermedio de su hermana Javiera, en ese momento, pareja sentimental de Álvaro Henríquez, armando la conformación definitiva de la banda como cuarteto. El grupo se hace de un nombre en Santiago, con un ambiente de rock que viene disminuido después de la irrupción del pop y los sintetizadores a fines de los 80. Este disco es grabado en el sello Alerce, que no pertenece a ninguna de las grandes compañías transnacionales de distribución musical (EMI, Sony Music, BMG) de la época.
El disco contiene diez canciones originales, que se inspiran en la música popular de los años 50 y 60. Las primeras composiciones de Álvaro Henríquez, como "En Jamaica" y "El Haz Sensor" se complementan con temas más complejos, como "La Primera Vez" (dirigido a Augusto Pinochet, que acababa de dejar el poder en 1990), el blues sofisticado cultivado en "Amores Incompletos" y una canción que se transformó en clásico de la música chilena, especialmente de aquella que se toca con "guitarras de palo" en las fiestas juveniles, como es "He barrido el sol", uno de los temas más importantes de los '90.

1. Somos tontos, no pesados
2. El haz Sensor
3. Sudapara
4. Flores secas
5. Pájaros de fuego
6. La Primera vez
7. En Jamaica
8. Un amor violento
9. Amores incompletos
10. He barrido el sol       Aquí sin password:



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Captain Beefheart & His Magic Band – Trout Mask Replica (1969)

 El álbum que, para muchos, es la obra maestra de Van Vliet, Trout Mask Replica fue editado en noviembre de 1969 en Straight Records, sello recién creado por Frank Zappa. Para este disco, la Magic Band incluyó a Bill Harkleroad como guitarrista y a Mark Boston como bajista. Van Vliet comenzó a asignar apodos a los miembros de la banda, así Harkleroad es conocido como "Zoot Horn Rollo" y Boston como "Rockette Morton", mientras John French pasó a ser "Drumbo" y Jeff Cotton "Antennae Jimmy Semens". El grupo estuvo trabajando durante ocho meses las composiciones de Van Vliet, viviendo en comuna en unas condiciones que el batería John French describió como "Obsesivo" ("cult-like" ). De acuerdo con Van Vliet, las 28 canciones del disco fueron escritas en tres semanas, pero llevó ocho meses para la banda el moldear las canciones y darles la forma definitiva. Como habitual mientras estuvo en la banda, John French jugó un papel fundamental a la hora de ayudar a Van Vliet a transmitir al resto del grupo cómo que ría que sonasen las canciones.
Las 28 canciones de Trout Mask Replica beben del blues, Bo Diddley, free-jazz y de viejas canciones de marineros, pero la forma de interpretarlas funde la música en un todo iconoclasta de extraños tempi, guitarras slide atonales, ritmos de batería truncados y toques de saxofón y clarinete bajo. El rango vocal de Van Vliet (de cuatro octavas y media) le permitió interpretar blues de voz cavernosa, falsetes histéricos, o divagaciones lacónicas. Las letras a menudo son impenetrables y sinsentido, pero un análisis más profundo revela una complejo y poético uso de los juegos de palabras, las metáforas y toda clase de referencias (a Steve Reich, a la historia musical, a la política estadounidense e internacional, al Holocausto Judío, al amor y a la sexualidad, a la música Gospel, al conformismo...)El crítico musical Steve Huey escribió que la influencia del álbum fue muy relevante, más que como inspiración directa, en el sentido en que enseñó a generaciones posteriores, particularmente en la época del punk y la new wave, qué era posible llegar a hacer dentro de un contexto rock, allanando así el camino para futuros experimentos musicales. Trout Mask Replica fue situado en el número 25 de una lista de "los 200 mejores discos del siglo XX" por la revista catalana Rockdelux y en el puesto número 58 de la lista de "los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" por la revista Rolling Stone. El legado de Van Vliet es de un pobre saldo comercial, a pesar de que cuenta con devotos seguidores. Sin embargo, su influencia en la posterior música punk y new wave y otros géneros ha sido descrita como "incalculable"

01. Frownland
02. The Dust Blows Forward' N The Dust Blows Back
03. Dachau Blues
04. Ella Guru
05. Hair Pie: Bake 1
06. Moonlight On Vermont
07. Pachuco Cadaver
08. Bill's Corpse
09. Sweet Sweet Bulbs
10. Neon Meate Dream Of A Octafish
11. China Pig
12. My Human Gets Me Blues
13. Dali's Car
14. Hair Pie: Bake 2
15. Pena
16. Well
17. When Big Joan Sets Up
18. Fallin' Ditch
19. Sugar' N Spikes
20. Ant Man Bee
21. Orange Claw Hammer
22. Wild Life
23. She's Too Much For My Mirror
24. Hobo Chang Ba
25. The Blimp (Mousetrapreplica)
26. Steal Softly Thru Snow
27. Old Fart At Play
28. Veteran's Day Poppy    A petición del buen Erik...
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Sex Pistols – Never Mind the Bollocks, Here’s the… (1977)

Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols fue el primer y único álbum de estudio de la legendaria banda punk Sex Pistols. A día de hoy es considerado uno de los trabajos musicales más influyentes del punk y el rock and roll en general.
El álbum fue editado en el Reino Unido el 28 de octubre de 1977 por la discográfica Virgin Records causando inmediatamente controversia por la inclusión de la palabra "Bollocks" (testículos en inglés británico informal) en el título. Sin embargo, mucho mayor fue la controversia generada por las letras de "Anarchy in the U.K." y "God Save the Queen", así como el arte de portada de Jamie Reid para el sencillo de esta última. Ambas canciones fueron marcadas como insultos a la sociedad civil y a la monarquía y particularmente "God Save the Queen" hacia la reina Isabel II. Ante esto, el vocalista Johnny Rotten y el gutarrista Steve Jones insistieron en afirmar que el ataque no era hacia la reina en particular sino que hacia el gobierno británico en general. De cualquier manera, la controversia no hizo más que aumentar las ventas del álbum.
Never Mind the Bollocks también marcó un punto de inflexión en el punk rock por la producción musical. Llegó pronto al # 1 en la lista británica de álbumes más vendidos, sin embargo, en la lista estadounidense de Billboard solo llegó al # 106. En 1998, los lectores de la Revista Q lo votaron como mejor álbum de la historia, mientras que en 2000 la misma revista lo colocó # 10 en su lista de los 100 mejores discos británicos de todos los tiempos. En 2001, el canal VH1 lo colocó # 17 en una lista similar. Por su parte, Rolling Stone lo calificó en 1987 como el segundo álbum más importante de los últimos 20 años, por detrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles y lo posicionó # 41 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de 2003. Finalmente, los lectores de Kerrang! lo calificaron como el mejor álbum de la historia del punk.
En general, gran parte de los críticos y músicos consideran a Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols como uno de los discos más importantes de la historia del punk rock.

1.Holidays in the Sun
2.Bodies
3.No Feelings
4.Liar
5.Problems
6.God Save the Queen
7.Seventeen
8.Anarchy in the U.K.
9.Sub-Mission
10.Pretty Vacant
11.New York
12.EMI
13. Streets Of London    Aquí sin pass:  http://www.megaupload.com/?d=VMFG2L7B

The Beatles – Abbey Road (1969)

   Vio la luz conanterioridad a "Let it be", pero en realidad, el extraordinario "Abbey Road" fue la última grabación de la inmortal banda de Liverpool, concluyendo de manera magistral la trayectoria del mejor grupo de la historia.
El enfoque musical para el álbum de los componentes era muy distinto, John, continuando las pautas de los cortes grabados para "Let it be", deseaba un álbum cuyo basamento fuese la vuelta a las raíces más básicas del rock'n'roll y el blues, mientras que Paul ansiaba la grabación de un disco más complejo, que rememorara los logros del "Sgt. Peppers".
Por su parte, George, cansado de permanecer a la sombra de los dos grandes genios, y después de ya haber grabado los discos experimentales "Wonderwall Music" y "Electronic Sound", deseaba volar en solitario, no sin antes dejar su brillante impronta compositiva en este Lp.
Esa constancia en las pautas básicas del rock llevaron a Lennon a componer temas como "Come together", una canción dominada por una base de blues que John compuso para la campaña del político Timothy Leary, aspirante a Gobernador del estado de California. El tema fue acusado de plagio por Maurice Levy, propietario de Big Seven Music, que inculpaba a Lennon del empleo de varias frases aparecidas en el tema de Chuck Berry "You can catch me", canción que finalmente y en beneficio económico de Berry y Levy, fue incluido en el posterior Lp "Rock'n'roll" del Beatle en solitario.
El cimiento bluesy vuelve a asomar en "I want you (She's so heavy)", tema dedicado a Yoko Ono que cuenta con una insistente letra y una hipnótica parte final de abrupta conclusión.
Otro corte destacado compuesto por John es "Because", una mágica y bella composición en la cual se aprecia la maestría del grupo en la utilización de las armonías vocales.
George sorprende con dos de sus mejores composiciones. La preciosa balada "Something", canción dedicada a su esposa Pattie Boyd que se ha convertido en uno de los mejores temas de amor de todos los tiempos.
Pattie se casaría con posterioridad con uno de sus mejores amigos, Eric Clapton. Curiosamente sería en el jardín de Clapton en lugar en el cual Harrison escribió "Here comes the sun", hermosa pieza acariciada por la delicada y soleada vocalidad de su autor.
Igualmente cabe destacar la utilización en algunos temas ("Maxwell's Silver Hammer", "I want you", "Here comes the sun" o "Because" ) del sintetizador Moog por parte de George, un elemento que por aquellos tiempos raramente se utilizaba en la música pop (uno de los primeros en utilizarlo fue Keith Emerson), lo que demuestra una vez más su indiscutible capacidad de innovar y adelantarse a su tiempo.

Ringo, por su parte, nos deleita con una simpática tonada de corte infantil, "Octopus's Garden", canción en la cual recordaba las historias de pulpos que le contó un capitán de barco en unas vacaciones pasadas en la Isla de Cerdeña.
Paul, el mayor artífice del grueso del álbum, también retoma las patrones de "Let it be" en "Oh! Darling", gran canción blues de desgarrada vocalidad. Su pasión por el vodevil, heredada de su padre, se plasma en "Maxwell's Silver Hammer", un tema en el que incluso utilizan el sonido de un yunque, golpeado por Ringo.
"You never give me your money" da inicio al glorioso medley final, obra básicamente de Macca, quien intentó realizar una especia de mini-ópera pop, en donde se encuentran eclécticos ritmos y sonoridades. La propia "You never give me your money" está fragmentada en cuatro partes: "You never give me you money", "That magic feeling", "One sweet dream" y el final con "1,2,3,4,5,6,7...all good children go to heaven".
Posteriormente vendrán las lennonianas "Sun King", onírica pieza con John chapurreando varios idiomas, entre ellos, el español; "Mean Mr. Mustard", canción en la cual Paul utiliza el fuzz bass y la rítmica "Polythene Pam", tema dedicado a una fan de Liverpool llamada Pat Hodgett, que tenía como singular afición comer pedacitos de polietileno.
Paul continúa el medley con "She came in through the bathroom window", canción escrita en homenaje a las "Apple Scruffs", admiradoras del grupo que los acosaban insistentemente en la puerta del estudio o pululando cerca de sus hogares.
La historia fabula sobre un hecho real acaecido cuando un grupo de fans entraron en casa de Paul por la ventana de su cuarto de baño.
"Golden Slumbers" es una preciosa balada que McCartney adaptó con su extraordinario sentido de la melodía, tras hallar en casa de su padre la canción tradicional del mismo título.
Esta pieza enlaza con "Carry that weight" y de nuevo un fragmento de "You never give me your money", preludio de "The End", canción que contiene el único solo de batería de Ringo en toda su trayectoria con los Beatles y que era la indicada para poner punto y final a su carrera sino fuera por la inclusión de "Her majesty", exigua coda acústica escrita por Paul que, en principio, iba a unir "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam", y tras ser desechada por el propio McCartney fue incluida al final de la cinta por Geoff Emerick.
Cuando sonó de manera sorprendente tras "The End", los Beatles decidieron dejarla en el álbum, uno de los grandes logros en la historia de la música moderna.
El 4 octubre 1969 entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 11 semanas. El 27 diciembre 1969 volvió al nº 1 durante 6 semanas. Permanencia total : 81 semanas. También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".En Reino Unido los pedidos por adelantado llegaron a 190.000 copias llevándolo directo al nº 1. A nivel mundial se vendieron 4.000.000 a las seis semanas y 5.000.000 a final del año. A los diez años (1980), se alcanzó la cifra de 10.000.000
En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".

1. Come Together
2. Something
3. Maxwell's Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus's Garden
6. I Want You (She's So Heavy)
7. Here Comes the Sun
8. Because
9. You Never Give Me Your Money
10. Sun King
11. Mean Mr. Mustard
12. Polythene Pam
13. She Came in Through the Bathroom Window
14. Golden Slumbers
15. Carry That Weight
16. End
17. Her Majesty NO MAMEN NO SE LO PIERDAN.... http://www.megaupload.com/?d=Z8IHY6WO 

Doors – LA Woman (1971)

L.A. Woman es la última pieza de la discografía de The Doors en la cual participa Jim Morrison, quien supuestamente moriría en París tres meses después de la grabación. Después de este disco habrían algunos intentos de los demás integrantes por continuar con la banda (grabando música encima de unas cintas de poemas recitados por Morrison). Obviamente que también salieron al mercado todo tipo de recopilaciones, ediciones de recitales y demás.

La grabación de L.A. Woman fue bastante complicada. El nerviosismo de Jim, sumado al descontento y abandono de la producción por parte de Paul A. Rothchild (productor de todos sus discos anteriores) provocaron que las canciones tuvieran que ser registradas en una especie de estudio improvisado en el lugar donde ensayaba la banda. Este álbum se aleja mucho del estilo que venían haciendo y se vuelca en el blues y rhythm & blues. La idea que tenían por ese entonces era volver a esas raíces musicales.

A pesar del abrupto cambio, este trabajo tuvo muchísimo éxito (muchos lo consideran el mejor en toda su carrera). Como temas más representativos pueden citarse Love Her Madly, L.A. Woman y Riders On The Storm.

1 - The Changeling

2 - Love Her Madly

3 - Been Down So Long

4 - Cars Hiss By My Window

5 - L.A. Woman

6 - L'America

7- Hyacinth House

8 - Crawling King Snake

9 - The Wasp (Texas Radio And The Big Beat)

10 - Riders On The Storm   http://www.megaupload.com/?d=YYTCE1W5 

The Zombies – Odessey & Oracle (1968)

 
  http://www.megaupload.com/?d=YHZH14MF  Una de las grandes joyas ocultas (en su día) de la historia de la música moderna y uno de los Lps más exquisitamente bellos jamás compuesto.
Los líderes compositores Rod Argent y Chris White ofrecen un muestrario psicodélico-pop extraordinario, con temas que pondrán en más de una ocasión el vello de punta a los amantes de las canciones bien construidas, ejecutadas, y arregladas, repletas de juegos de voces, imaginación compositiva, tacto sensible y maestría en las armonías.
Además de su famoso "Time of the season", la música de los Zombies traspasada al oyente por la susurrante e incomparable vocalización de Colin Blunstone, la influyente base de teclados de Argent, la viveza de su sección rítmica y la destreza en las seis cuerdas de Paul Atkinson, desarrolla temas de impresionante textura melódica como "A rose for Emily", "Care of cell 44", "Beechwood Park" o "Hang up on a dream", que hacen de este disco uno de los imprescindibles en tu discoteca particular.


1. Care of Cell 44
2. Rose for Emily
3. Maybe After He's Gone
4. Beechwood Park
5. Brief Candles
6. Hung up on a Dream
7. Changes
8. I Want Her She Wants Me
9. This Will Be Our Year
10. Butcher's Tale (Western Front 1914)
11. Friends of Mine
12. Time of the Season

Moby Grape - Moby Grape (1967)

 Uno de los discos debut más importantes en toda la historia del rock. Filtrando con talento a gente como Byrds, Buffalo Springfield o Beatles, los Moby Grape demostraron que poseían suficiente bagaje musical como para convertirse en una de las bandas más importantes de los EEUU. La inestabilidad emocional de sus componentes impidió lo previsible.

1. Hey Grandma

2. Mr. Blues

3. Fall on You

4. 8:05

5. Come in the Morning

6. Omaha

7. Naked, If I Want To

8. Someday

9. Ain't No Use

10. Sitting by the Window

11. Changes

12. Lazy Me

13. Indifference     Grandes canciones de exigua duración como "8:05", "Omaha", "Sitting by the window", "Lazy me", "Someday" o "Come in the morning", destilan sabores pop, rock, soul, psicodelia, country-rock o blues en ejecuciones desgarradas y eclécticas, con fragmentos pausados, bellas melodías y hermosas armonías, todo ello parte integrante de esta maravilla de álbum, obra de una banda de San Francisco compuesta por cinco estupendos compositores, cantantes e instrumentistas.   descárgalo acá(sin pass): http://www.megaupload.com/?d=L8PJCOPF